Overzicht kunstenaars 2026
|
Wat hebben de suikerfabriek, parkeerplaatsen en twee tulpen met elkaar gemeen? In drie ogenschijnlijk uiteenlopende series toont fotograaf Desiree van den Bogaard hoe het alledaagse een — soms letterlijke — extra laag krijgt. Het braaf binnen of buiten de lijntjes kleuren, de zoete achteloosheid van het verval: de kijker wordt uitgenodigd om schoonheid te ontdekken in wat achterblijft, wat verschuift, wat verdwijnt.
Instagram: @desiree_vanden_bogaard www.desireevandenbogaard.nl |
|
Ellen van 't Geloof is een maker voor wie creëren een rustgevend, tastbaar proces is. Haar werk ontstaat uit een impuls: een vonk, een woord, een beeld. Voor deze kunstroute liet ze zich inspireren door het thema zoet. Ze drukte tulpen op karton, haar lievelingsbloemen, gefascineerd door hun vorm en groei. In dit werk vangt ze momenten van bloei en verandering. Kom kijken, vertraag en laat je meevoeren door zachte, zoete beelden.
[email protected] |
|
Peggy Scholte is kunstenaar in hart en nieren. Naast het schilderen ontdekte zij twintig jaar geleden het werken met klei. Hiermee geeft ze vorm aan alles wat er in haar gedachten leeft. Als autodidact, en met behulp van lessen van Thea Kanters en Nieuwe Veste, creëert zij haar kenmerkende natuurmensen. Deze worden bewerkt met materialen zoals veren, boomschors, kralen en kleislib vermengd met zand.
Daarnaast maakt zij dieren, vaak uitgevoerd in felle kleuren, waarbij ze gebruikmaakt van acrylverf en glazuren. Ook ontwerpt ze schaakstukken en schalen. Haar werk is divers, expressief en prachtig van vorm. Peggy neemt meerdere keren per jaar deel aan exposities en kunstroutes. www.peggyscholte.nl |
|
De sieraden van Talke Sietsma zijn telkens weer wereldjes op zich. De inspiratie voor haar ontwerpen haalt ze uit een museumbezoek of de bamboe uit haar eigen tuin. Ze ontrafelt sprookjes en bewondert nootjes tijdens haar boswandelingen.
Een krantenartikel over een man in India die woorden graveerde op rijstkorrels, mondde uit in een serie zilveren en gouden rijstkorrels met bijna onzichtbare wenswoorden. Voor deze kunstroute met het thema ‘Zoet’ ontwierp Talke sieraden in de vorm van collages met kleuren en vormen van de edelstenen uit de nalatenschap van Lieneke als ‘sweet memories’. [email protected] |
|
Het universum van Marlies Loonen ademt natuur.
Dit was de kop van een groot artikel in KLEI magazine. En daarmee is de kern gepakt. Dieren, bloemen, koraal alles is een ode aan de natuur. Marlies exposeert regelmatig en daarnaast is haar werk te zien op diverse kunstmarkten. Http://marliesloonen.wordpress.com Instagram: marliesloonenkeramiek |
|
In het oog van de storm blaast de beschaving haar laatste adem uit. Daar staat Willem de Wijs, baken van artistieke verlichting. Ongehinderd door het tempo van onze tijd opent hij een romantisch venster naar de krachten der natuur. Luchten zelden ledig. Zeeën eerder grauw dan blauw. En licht dat schittert, niet zelden door afwezigheid. Zijn werken symboliseren een eindeloos universum om keer op keer in te verdwijnen.
Willem werkt met een geduld dat geen eind lijkt te kennen. Waar anderen een half uur voor nemen, trekt hij een half jaar voor uit. Laag voor laag schildert zich een diep en intens universum waar de elementen regeren. Waar tijd noch plaats lijken te bestaan. Je blijf maar kijken naar zijn werken, want tussen woeste wolken en schuimende golven gloort altijd ergens hoop. [email protected] |
|
Ria van Opstal schildert portretten en dieren vaak in abstrakte vorm. Ook experimenteert Ria graag met acryl verf waaronder dit schilderij.
[email protected] |
|
Peter van Os schildert het liefst figuratieve taferelen, vaak gestileerd of licht geabstraheerd, die de kijker uitnodigen om een verhaal in het beeld te ontdekken. Ook portretten maakt Peter graag. De meeste schilderijen zijn met olieverf opgezet in heldere, gelaagde kleuren, maar oudere portretten vaak in acryl.
[email protected] www.peter-schildert.nl |
|
|
Kathalijne Hes (1970) studeerde in 1998 af aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Illustratie).
In haar schilderijen brengt zij met krachtige, dynamische verfstreken fabeldieren tot leven. De ogen van haar dierportretten spreken boekdelen en geven haar werk een bijna menselijke emotionele zeggingskracht. Uilen en vossen vormen een terugkerend en herkenbaar signatuur binnen haar oeuvre. Geïnspireerd door de fantasiewereld uit haar jeugd en haar sterke verbondenheid met de natuur, werkt Hes intuïtief vanuit haar motto “niet denken maar doen”. Haar schilderijen bewegen zich tussen figuratie en abstractie en nodigen de kijker uit tot het ontdekken van eigen verhalen en emoties. www.kathalijnehes.com |
|
Almut Colen vindt het al jarenlang heel fijn om met schilderen creatief bezig te zijn.
Ruim een jaar woont Almut nu in Ulvenhout en waardeert het zeer om van de Kunstroute in Ulvenhout gebruik te kunnen maken. Het schilderresultaat van de afgelopen jaren wil zij graag tijdens de Kunstroute laten zien. |
|
Wilma Schellevis houdt ervan om met haar handen in de klei te zitten. Zij werkt graag met kleiplaten, hierbij wordt de klei uitgerold, de vorm wordt gesneden en met deze vormen wordt het werk opgebouwd. Recent is Wilma gestart achter de draaischijf, een heel andere manier van werken met klei. De eerste resultaten zijn zojuist uit de oven gekomen.
[email protected] |
|
Vanaf 1968 is Ton van den Hoogen kunstenaar, beginnend studerend op 6 jaar industriële vormgeving in Eindhoven en een paar jaar academie in Den Bosch.
Er zijn in Ton's leven 5 grote fases geweest, 15 jaar agrarisch, 15 jaar wereldreizen , 10 jaar organisch, 30 jaar naakten (tussendoor) en nu alweer jaren ruimtelijk, luchten, kosmos en recent zeewier en kust. Dit doek vertelt over zwevende organische cellen in allerlei sfeerbeelden, vechtend, sluimerend besneeuwd en vooruitstrevend geschilderd na de dood van Ton's kleinkind. [email protected] |
|
Gonneke Janssen
[email protected] |
|
Nelleke Zuring weeft geboortedoeken en sjaals met uitsluitend natuurlijke materialen. De geboortedoeken zijn van katoen in alle kleuren van de regenboog. De sjaals zijn van wol of katoen.
De beeldhouwwerkjes van Ewoud Zuring zijn handgemaakt van diverse steensoorten, zoals albast. [email protected] |
|
Al van jongs af aan was Emmy Rooden graag buiten te vinden, tussen de planten en bloemen in de tuin van haar vader en de boomgaard van haar grootouders. Die liefde voor natuur en creativiteit vormt nog steeds de basis van Emmy's werk. In haar atelier in Strijbeek schildert ze onderwerpen die ze dagelijks om haar heen ziet, geïnspireerd door zowel de Groninger realisten als klassieke meesters uit de 18de eeuw.
Emmy's schilderijen tonen levendige landschappen vol flora en fauna. Soms kiest ze voor een realistische benadering, soms voor een subtiele knipoog. Die afwisseling zorgt voor een gevarieerde collectie die uitnodigt om ontdekt te worden. [email protected], www.emmyrooden.com |
|
Guus Rombouts studeerde aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg en werkte ruim 36 jaar als leraar. Sinds 1973 maakt hij beelden.
Aanvankelijk kapte hij in hout en steen, maar gaandeweg werd de assemblage zijn manier van vormgeven. Door rangschikking van bestaande voorwerpen verliezen deze hun oorspronkelijke betekenis en krijgen een nieuwe plastische identiteit binnen zijn beelden. Het spel met vorm en ruimte een nieuwe ruimte en betekenis geven, is kenmerkend voor de zienswijze van Guus. Het duurzaam hergebruik van materialen, het ontsluiten van de beeldende mogelijkheden in een nieuwe vormgeving is zijn kracht. Hij werkt met hout, ijzer, messing, koper, en al wat op zijn weg komt. Hij zoekt en vindt en is een circulair beeldhouwer. Speciaal recent uitgewerkte thema’s: Waker en Leeftijd. Over waakzaamheid en samen oud worden. Een deel van de verkoop komt ten goede aan Depoo U. De beelden worden tegen gereduceerde prijzen aangeboden. [email protected] |
|
Ida Dienske is coupeuse en heeft aan de academie van beeldende kunsten in Rotterdam gestudeerd. Ida maakt graag verschillende werkstukken: keramiek, textiel, vilt, wol verven.
[email protected] |
|
Kunst is voor Nefis Kumas de krachtigste manier om een erfgoed levend te houden, het opnieuw te interpreteren en mijn ziel uit te drukken. Door de esthetische elegantie van de traditionele Turkse tegelkunst te combineren met de unieke karakteristieken van keramiek, creëert Nefis unieke en exclusieve werken.
Elk werk dat zij maakt, is een deel van een artistieke reis die inspiratie haalt uit het verleden en deze naar het heden brengt. Met verfijnde patronen, harmonieuze kleuren en natuurlijke vormen streeft Nefis ernaar om tijdloze werken te creëren. Zij gelooft dat kunst niet alleen visuele esthetiek moet bieden, maar ook een gevoel en betekenis moet overbrengen. Tegelijkertijd is zij ervan overtuigd dat kunst nog waardevoller wordt wanneer deze gedeeld wordt. Het is voor haar een geweldige eer en een spannend vooruitzicht om haar kunst en handgemaakte unieke werken met kunstliefhebbers te delen op deze tentoonstelling. [email protected] |
|
Sinds lang is Anke van Bergen-Holtkamp geobsedeerd door de oeroude holle vorm van klei, die gebruikt werd om voedsel in te vervoeren en te bewaren. Zij probeert daar een hedendaagse vorm aan te geven. Sinds enkele jaren is Anke’s obsessie verschoven naar de "huis" vorm, een dak boven je hoofd (naast voeding, een van de meest essentiële behoeften van de mens,) een uitdaging. Zij speelt met deze vorm en zet ze zo om in imaginaire huizen van papierklei. Naast haar "handenarbeid" opleiding studeerde Anke in 2004 af in Hoogstraten aan het atelier keramiek van het IKO. Anke stuitte laatst op een gedicht van h.c. Ten berge (poëzie, haar andere grote passie) waarin zij haar manier van werken herkende. “Hoe je begint is een vraag, die er steeds weer toe doet, het einde nog zoek, het pad nooit gebaand. Volg je ingeschapen strategieën, strijdige bedenksels, plooibaar of buigzaam”.
[email protected] |
|
Van jongs af heeft Marin Elsen drie grote passies: schilderen, haar liefde voor alles dat leeft en haar interesse in de gedragingen van de mens.
Zij werkt momenteel in allerhande technieken, waarin ze vaak verschillende media combineert en eindigt met olieverf. Haar portretten zijn altijd een zoektocht naar de essentie van een wezen, 'het binnenste naar buiten halen'. Mark van de Voort zegt hierover in het Brabants Dagblad: "Een schilder met een gouden penseel die gezichten en vooral ogen met grote bezieling vastlegt." [email protected] |
|
Ada Krowinkel is woonachtig in Breda en al heel lang ‘in de kunsten’. Na een korte periode op de kunstacademie St. Joost is zij haar eigen weg gegaan. Haar schilderijen zijn meestal kleurrijk en expressief. Geen bewuste keuze maar een manier van werken die bij haar past. Kleuren, vormen die zij ziet, vertaalt ze naar een nieuwe werkelijkheid. Dat uit zich in vele vormen van abstract, bloemen, huizen tot vreemde figuren in bizarre uitdossingen, rare vormen, soms met iets figuratiefs en beesten op hoge hakken.
Ada exposeert regelmatig in groep- en solo-exposities. Haar werk is/was te zien In Nederland (Amsterdam, Rotterdam, Breda, Zutphen) en buitenland (New York, Bethlehem, Dresden, Parijs, Beijing, Istanbul). Tevens heeft zij gewerkt als artist-in-residence in Breda, Spanje en in Bethlehem waar zij de gedichten van dichter Mahmoud Darwish verbeeldde op de afscheidingsmuur die dwars door de stad loopt. Ada geeft schilderworkshops, doet mee aan kunstprojecten en schrijft artikelen over kunst en verhalen over alledaagse zaken, die soms minder alledaags zijn dan je zou verwachten. www.adakrowinkel.nl |
|
Al 50 jaar is weven één van de hobby’s van Sietske Reinders, geleerd uit oude weefboeken en ondersteund door haar Weefkring "Tegendraads".
Sietske’s werkstukken variëren dan ook van wandkleden, tafelkleden en vloerkleden tot shawls, jasjes en tasjes. En zo ook het materiaal van handgesponnen en - geverfde wol tot papiergaren en vodden. [email protected] |
|
Leontien van Oord werkt met olieverf op doek. Zij vindt haar inspiratie in de natuur en het landschap.
In haar recente werk vormen ritme, gelaagdheid en licht-donkercontrasten de basis voor figuratieve beelden met een abstracte vormentaal. Onderzoek en experiment hebben een centrale plaats in haar werkwijze en sturen het proces van kijken, opbouwen en reduceren. Het werk van Leontien is tijdens de kunstroute te zien bij Atelier Jongerius. www.leontienvanoord.com @leontienvanoord_art |
|
“Handen in de klei, het voelt voor voor mij als thuiskomen! Een groot avontuur waarin ik iedereen graag meeneem”. Francis van den Broek, bevlogen keramist van Inzustria keramiek uit Oosterhout maakt uiteenlopende kunst, soms in opdracht, maar vooral omdat het zo leuk is. Die passie deelt ze met cursisten tijdens een wekelijks creatief moment. Tijdens die cursus leert ze deelnemers de fijne kneepjes van keramiek. En of de cursist nou volledige begeleiding wil, een opdracht of een eigen project uitwerken... het gaat om het creatieve traject en vooral het plezier daarin.
Het werk is van de juf en de cursisten. [email protected] [email protected] |
|
Voor Jeanne Bovenberg is schilderen geen hobby, maar een passie om te creëren. Al 30 jaar vertaalt zij haar bewondering voor de wereld om haar heen in kleur en vorm. Haar schilderijen zijn gevarieerd en met gevoel gemaakt.
De natuur rondom Ulvenhout en het Markdal komt tot leven in haar schilderijen, afgewisseld met de sfeer van de zee en het strand. Ook het vangen van het karakter in een portret – van mensen, bloemen en dieren – doet zij met veel liefde en plezier. Haar kunst straalt rust en een diepe verbondenheid met de natuur uit. Laat u inspireren tijdens de kunstroute. Meer werk vindt u op delsescaux.art. |
|
Miriam Sanders vertaalt verhalen en emoties in kleur, beweging en materie. Dit doet ze met zelfgemaakte pigmenten die een verbinding aangaan met elkaar en het linnen waarop ze schildert. Zo verwerkt ze o.a. bloemen, hout, zand, metaal en mineralen tot verf. Haar abstracte schilderijen zijn gelaagd en expressief met een voelbaar natuurlijke oorsprong. Bij Atelier Jongerius heeft ze haar vaste atelier waar ze met regelmaat aan het werk is.
www.miriamsanders.nl |
|
Cees C. M. Verloop is tropisch landbouwkundige. Was Hortulanus van de Rijksuniversiteit Groningen. Schildert in aquarel en olieverf. In de hortus botanicus Groningen heeft Cees veel planten getekend. Nu vindt hij inspiratie in het landschap waar hij al rijdend met mijn paard en wagen van geniet. Cees maakt aquarellen vooral als hij met vakantie gaat; gemakkelijk om mee te nemen. Maakt reisimpressies en vooral planten, maar ook paarden. Hij doet mee met de kunstroute omdat het zo’n leuke en waardevolle activiteit is.
[email protected] |
|
|
Charlotte Jongerius schildert sinds 2003. Ze is opgeleid als Activiteiten Begeleider waar ze kennis maakte met veel creatieve materialen. Maar ook in het gezin waar ze opgroeide was er veel aandacht voor creativiteit. In 2003 had ze zelf 2 kleine kinderen en gaf schilderen de mogelijkheid iets voor zichzelf te doen. Vanuit haar werk als activeringscoach, weet ze hoe belangrijk dat is.
Inspiratie haalt Charlotte uit haar fantasie, de natuur en het laatste jaar ook uit de actualiteiten. Ze vindt het combineren van materialen een uitdaging en past dat geregeld toe. [email protected] |